Великолепие и скандалы: Как Николай Бодаревский стал спорной фигурой русской живописи

Николай Корнильевич Бодаревский — имя, которое не сразу вспоминается в контексте самых ярких мастеров русской живописи XIX и начала XX века. Тем не менее, его творчество оставило заметный след в истории. Не каждому художнику удаётся стать одновременно культовой и спорной личностью, и Бодаревский был одним из таких исключений. С одной стороны, он создавал картины, которые украшали престижные места, с другой — становился объектом критики и даже презрения со стороны своих коллег.

Ранние годы и начало пути

Николай Бодаревский родился в Одессе в дворянской семье. Его отец был титулярным советником, а его род имел молдавские корни, что придавало будущему художнику определенный социальный статус. Семья Бодаревских имела связи с высшими слоями общества, а сестра Николая, Екатерина Корнелиевна, также была художницей, что, безусловно, оказало влияние на его раннее восприятие искусства.

С детства Бодаревский проявлял любовь к рисованию. После окончания рисовальной школы Одесского товарищества поощрения изящных искусств, он продолжил обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Этот период стал решающим для его творческой судьбы: в 1873 году Бодаревский получил сразу две малые золотые медали за картину "Давид играет на гуслях перед Саулом", а в 1875 году стал классным художником 1-й степени.

Бодаревский и Товарищество передвижных художников

С 1880 по 1918 год Бодаревский активно участвовал в выставках Товарищества передвижных художников. Это объединение, нацелившееся на обновление русской живописи и отражение социальной реальности, первоначально приняло Бодаревского как талантливого, но всё же несколько поверхностного художника. Однако его работы часто отличались яркими, почти театральными образами, что постепенно сделало его популярным среди буржуазного общества, но не среди более строгих критиков.

Как член Товарищества, Бодаревский выставлял свои работы, но на его картины часто жаловались. Например, Ефим Волков, один из ярких представителей Товарищества, не раз сталкивался с Бодаревским из-за откровенно салонных, даже дешевых портретов. Вскоре его стиль стал символом порой слишком вычурного и «коммерческого» искусства, что, в свою очередь, привлекло к нему критику со стороны более строгих коллег, таких как Репин.

Николай Бодаревский: художник-барин или талантливый портретист?

В своём стремлении угодить заказчикам, Бодаревский не раз прибегал к созданию идеализированных и даже немного фальшивых образов. Его портреты женщин, с их безупречными лицами и витиеватыми платьями, скорее походили на картинки с коробок конфет, чем на живопись. Эта коммерциализация его творчества не оставалась незамеченной. Даже среди «Передвижников» Бодаревский вызывал неоднозначные чувства: его работы украшали выставки, но художники жаловались на их поверхностность, напоминавшую более массовую продукцию.

Кроме того, его личная жизнь тоже не была без скандалов. Бодаревский славился своим эксцентричным поведением и склонностью к роскоши. Например, он строил для себя странный дом в стиле, который сам считал арабским, и затеял проект тоннеля в скале, ведущего к морю. Все эти причуды только усиливали его репутацию «барина», от которого ожидали не только создания искусства, но и определенного поведения в обществе.

Большой зал Московской консерватории: портреты великих композиторов

Один из самых значимых заказов Бодаревского поступил в 1889 году от директора Московской консерватории Василия Ильича Сафонова. Для украшения Большого зала консерватории художник создал четырнадцать портретов знаменитых композиторов, включая Бетховена, Шуберта, Чайковского и Мендельсона. Портреты были установлены в 1901 году, и несмотря на их неоднозначный стиль, они оставались в зале до 1953 года, пока не были заменены в рамках кампании "борьбы с космополитизмом".

Однако в 1999 году портреты Мендельсона и Гайдна были случайно обнаружены и воссозданы. Эти картины вновь обрели свою популярность и были возвращены на их историческое место в консерватории.

Скандальные моменты и неприятие коллег

Многие художники того времени считали работы Бодаревского лишёнными глубокого содержания и подлинного искусства. Репин, который не раз пытался скрыть его работы на выставках, не мог сдержать негодования, когда картины Бодаревского вновь попадали в центр внимания. Вспоминают, как в одном из таких случаев, Репин с сожалением попросил Бодаревского забрать свои картины, утверждая, что они просто портят всю атмосферу выставки.

Наследие Бодаревского: признание или забвение?

Несмотря на все спорные моменты и критику, Николай Бодаревский оставил заметный след в российской живописи. Его мозаики, созданные для Храма Воскресения Христова (Спаса на Крови), до сих пор украшают собор, а работы в Московской консерватории продолжают привлекать внимание как произведения, рассказывающие об истории искусства.

Тем не менее, имя Бодаревского не так часто упоминается в учебниках и исторических исследованиях. Его портреты, пусть и не всегда признанные великими критиками, оставляют ощущение яркости и эстетической театральности, а его жизнь — пример того, как творческий путь может быть столь же сложным и многогранным, как и сама история искусства.