Детство, полное красок и молитв

Юлиан Лукич Буцманюк родился 3 июля 1885 года в селе Сморжов в простой, но интеллигентной семье. Его отец, деревенский учитель, мечтал о достойном будущем для сына, но вряд ли мог представить, что тот станет одним из главных монументалистов Украины. Религия и искусство — два начала, которые слились в сердце мальчика с самого детства. Посещая художественную школу, он с увлечением копировал иконы, создавал эскизы, пропитывался духом духовной живописи.

Поворотным стал 1907 год: настоятель храма в селе Конюхи попросил юного Буцманюка расписать церковь. Работы произвели сильнейшее впечатление. Молва о талантливом самоучке дошла до известного украинского художника Модеста Сосенка, выпускника Краковской Школы Искусств. Он взял Буцманюка под крыло, дал наставления и открыл двери в большое искусство.

От деревенских храмов до академии в Кракове

Под руководством Сосенка Юлиан получил первые заказы: храмы в Рыкове и Славском, участие в росписи кафедрального собора во Львове. Его стиль креп, а мастерство вызывало уважение даже у именитых живописцев. В 1910 году василиане из Жолквы доверили ему роспись часовни монастыря Рождества Христова. Буцманюк создал шедевр, который по сей день называют жемчужиной украинской сакральной живописи начала XX века.

Такой успех не остался без внимания. Через два года он отправился в Академию изящных искусств в Кракове, учебу в которой оплатил митрополит Андрей Шептицкий. Там он оттачивал технику и изучал классику, но не терял связи с родной традицией. Путешествие по Италии стало для него откровением: Ренессанс, фрески Джотто и Микеланджело, свет и тень римских соборов — всё это отразилось в его дальнейшем творчестве.

С фронта — к мольберту

Жизнь резко изменилась с началом Первой мировой войны. В 1914 году Буцманюк вступил в легион Украинских сечевых стрельцов, потом служил в Украинской галицкой армии. Его путь пролегал через окопы, больницы, лагеря для интернированных в Чехословакии. Несколько ранений не сломили его дух. Наоборот, война углубила его религиозное восприятие мира и сделала живопись ещё более проникновенной.

С 1923 года он учился в Пражской академии художеств, а в 1927-м вернулся во Львов. Здесь он преподавал рисование, работал в обществе "Рідна Школа", продолжал расписывать храмы. Наибольшую известность в этот период получила его роспись храма Рождества Христова в Жолкве — крупный проект, который стал символом возрождения монументального украинского искусства.

Эмиграция и новый расцвет в Канаде

В 1939 году Юлиан переехал в Краков, где, несмотря на войну, продолжал заниматься искусством, создал учебник по рисованию. Потом были Вена, Мюнхен, а в 1950 году судьба забросила его в Канаду. Именно там он получил приглашение от епископа Нила Саварина расписать украинский кафедральный собор Святого Иосафата в Эдмонтоне.

Работа в Канаде стала апофеозом его творческого пути. Он основал художественную студию, стал профессором, выставлялся, писал картины, обучал новых художников. Эдмонтон стал его второй родиной, где он прожил до самой смерти в 1967 году. Ему было 83 года, и за спиной — целый век, наполненный трагедиями, вдохновением и искусством.

Почему уничтожают фрески Буцманюка до сих пор

История не обошлась с Юлианом Буцманюком милостиво. В 1952 году во Львове, по приказу советских властей, его картины вместе с тысячами других работ украинских художников были сожжены. Это был акт откровенного культурного вандализма под предлогом борьбы с "национализмом".

А в мае 2019 года, спустя полвека после его смерти, росписи Буцманюка в храме УГКЦ в Славском были уничтожены во время ремонта. Их не спасли ни художественная ценность, ни уникальность, ни историческое значение. Ни одна комиссия, ни один реставратор не был приглашён. Это была тихая и грубая расправа над наследием, которому нет цены.

Память, которую не затушить краской

Юлиан Буцманюк — не просто художник. Он — символ духовного сопротивления, человек, чьи фрески хранят боль и надежду целой нации. Его жизнь — пример того, как искусство способно пережить войны, эмиграции, цензуру и даже предательство потомков. Он никогда не искал славы, но получил её — посмертно. Потому что настоящую живопись невозможно закрасить. Её можно забыть, попытаться стереть, но она всё равно будет жить — в памяти, в легендах, в случайных фотографиях, найденных в архивах.

Сегодня имя Юлиана Буцманюка возвращается из забвения. Его работы — предмет изучения, вдохновения и гордости для украинской культуры. И, несмотря на все попытки затушить свет его кисти, он продолжает освещать будущее украинского искусства — даже через толщу веков.