Владимир Баклицкий — один из ярких представителей украинского и русского авангарда, чье творчество осталось незамеченным официальными властями, но нашло отклик в сердцах тех, кто ценил свободу самовыражения и отказ от канонов социалистического реализма. Художник, ставший одним из символов нонконформистского искусства в СССР, жил и работал в условиях, которые нередко становились барьером для творческих людей. С каждым новым полотном и каждым его экспериментом Баклицкий прокладывал путь к свободе и индивидуальному самовыражению.

Детство, эвакуация и первые шаги на пути к искусству

Владимир Баклицкий родился в 1941 году в селе Новая Еловка, расположенном на территории Казахстана, куда его семья была эвакуирована в годы Великой Отечественной войны. Его отец, Иван Петрович, был ранен на фронте, и семья оказалась вдали от родных мест, в поисках безопасности и выживания. После войны, в 1949 году, они вернулись в Киев, где Владимир и его сестра Людмила начали свое становление как личности. Отец был разнорабочим, а мать, Марта Ивановна, занималась воспитанием детей.

С раннего возраста Владимир проявлял интерес к искусству. Хотя его семья не была связана с культурой и искусством напрямую, любовь к живописи пробудилась в нем естественно. Мечтая стать художником, Баклицкий обучался самостоятельно: он много читал, копировал картины великих мастеров, изучал произведения в Эрмитаже и других музеях. Его ранняя тяга к творчеству была сильной и бескомпромиссной.

Поиск себя в мире профессий и творчества

Зачастую судьба художника складывается не сразу, и Владимир Баклицкий не стал исключением. Он сменил несколько профессий, пытаясь найти свой путь в жизни. Работал на Киевском Речфлоте, экскурсоводом, оформителем, грузчиком, декоратором на киностудии имени Довженко. Но в любой работе Баклицкий продолжал рисовать, писать картины и искать новые способы самовыражения. Его жизнь стала настоящим поиском, но даже в самых сложных и порой неприглядных профессиях он стремился к искусству.

Кроме того, Владимир принимал участие в археологических экспедициях, что добавляло дополнительную глубину его мировоззрению и восприятию окружающего мира. В этих странствиях он не только открыл для себя историю, но и более глубоко осознал важность сохранения наследия, как в культурном, так и в личном контексте.

Подпольные выставки и нонконформизм

Начиная с 1962 года, Владимир Баклицкий совместно с другом и художником Николаем Тригубом устраивал нелегальные выставки в Киеве. Эти «подпольные» мероприятия проходили на старом кирпичном заводе, где художники могли показать свои работы ограниченному кругу ценителей и поклонников искусства. В то время советская система строго контролировала искусство, и любые попытки выйти за рамки официальных норм воспринимались как угроза идеологической стабильности. Тем не менее, такие выставки стали важным моментом в жизни художника, давая возможность продемонстрировать свои работы людям, которые ценили искусство вне зависимости от политических и культурных ограничений.

Кстати, эти «подпольные» выставки проходили и в квартирах киевской интеллигенции, где собрались те, кто был готов поддержать молодых художников. В таких условиях Баклицкий и Тригуб начали создавать свою независимую творческую среду, в которой был свой кодекс чести и ценности.

Влияние на современное искусство и работа с иностранными коллекционерами

В то время как советская власть отказывалась признавать работы Баклицкого и других художников, работы последнего находили отклик за рубежом. Большую часть произведений Баклицкого приобретали иностранные коллекционеры, что свидетельствует о его значимости в мировом контексте. Он был участником группы художников "New Bent", среди которых был и Владимир Борозенец, также сторонник нонконформизма. Хотя позднее Борозенец ушел из группы, в "New Bent" было что-то особенное, их творческое сообщество на фоне жесткой цензуры привлекало внимание и давало возможность художникам выражать свои идеи и чувства.

В это же время Баклицкий активно общался с поэтами, близкими к метареализму — Мариной Долей, Ильей Ченцовым, Рафаэлем Левчиным, которые также искали новые пути для самовыражения, преодолевая ограничения социалистической реальности.

Значение и наследие художника

В своей жизни Владимир Баклицкий создал более 2500 работ. Около 700 из них были написаны маслом, а остальные — акварелью, темперами и авторскими техниками. Также он увлекался чеканкой, керамикой и резьбой по дереву. Все эти произведения составляют огромный вклад в развитие искусства того времени и заслуживают признания.

Художник трижды был женат и стал отцом трех дочерей — Натальи, Александры и Иванны, с которыми он поддерживал теплые отношения и передавал свою любовь к искусству. В последние годы своей жизни Баклицкий продолжал работать, несмотря на трудности здоровья, и оставил после себя уникальное наследие, которое до сих пор восхищает зрителей и коллекционеров.

Его творчество продолжает жить, а картины, написанные в годы существования СССР, становятся все более ценными для исследователей и ценителей неофициального искусства.