Детство, покрытое туманом

О Ярославе Гелясе не принято говорить громко. Хотя он оставил глубокий след в истории украинского и советского театра, его биография до сих пор остаётся полна белых пятен. Родился он 4 декабря 1916 года в селе Терпиловка на Тернопольщине — месте, где люди больше привыкли к звукам сельской жизни, чем к театральным аплодисментам. Детские годы Ярослава почти не документированы. Похоже, он и сам не стремился рассказывать о своём прошлом. Известно лишь, что с юных лет его тянуло к сцене, и однажды он оказался в бродячем театре под началом режиссёра Иосифа Стадника.

Именно в этих скромных труппах, под шаткими деревянными подмостками, где театр жил на эмоциях, а не бюджете, Геляс научился главному — чувствовать зрителя.

На сцене Красной Армии: игра среди войны

В 1939 году, когда Европа раздиралась войной, Ярослав оказался в рядах Всеукраинского театра Красной Армии. Его сцена теперь была на передовой. Здесь он играл для бойцов — тех, кто каждую минуту рисковал жизнью. Это был театр, где каждая роль могла стать последней. И всё же он остался — не только потому, что любил играть, но и потому, что верил в силу искусства даже среди выстрелов.

Те годы закалили его. Воспитанный в голодных репетициях и спектаклях при свете керосина, он научился выносить любое давление. Возможно, именно тогда в нём сформировался тот внутренний стержень, благодаря которому он никогда не позволял себе быть второстепенным.

Львовская консерватория и ТЮЗ: путь к большому искусству

После войны Ярослав поступает во Львовскую консерваторию и в 1948 году её заканчивает. Уже в это время он активно работает во Львовском ТЮЗе, где с 1944 по 1949 год формирует свою актёрскую манеру — строгую, внутренне напряжённую, но по-настоящему живую. Он умел быть разным: от героя до злодея, от трагедии до иронии. И зритель верил каждому его движению.

Харьков и Заньковецкая: время свершений

В 1949 году он переезжает в Харьков. Здесь, в драматическом театре имени Т. Г. Шевченко, он играет почти десятилетие. Это были его звёздные роли, именно здесь он превращается из крепкого профессионала в фигуру, которую начинают узнавать и уважать по всей Украине.

Позже его приглашают во Львов — в знаменитый Украинский драматический театр имени Марии Заньковецкой. В 1958–1960 годах он работает на этой сцене, где каждая роль становится событием. Его игра — это соединение опыта, страсти и интеллектуальной точности. Он мог «сделать» спектакль одной фразой, одним взглядом. И публика это чувствовала.

Годы режиссуры: глыба украинского театра

1963 год стал для него поворотным: Ярослав Геляс становится главным режиссёром Тернопольского украинского драматического театра имени Т. Г. Шевченко. Это не просто должность — это признание. А в 1964 году он получает звание Народного артиста Украинской ССР.

На сцене он работал с одержимостью. Его спектакли обсуждали, ими восхищались, иногда боялись. Он не терпел халтуры и равнодушия. В его театре либо горели, либо вылетали. Его боялись и любили — одновременно.

С 1974 и до самой смерти в 1992 году он руководит Закарпатским областным украинским музыкально-драматическим театром. Это были последние, но не менее яркие годы: он продолжал творить, воспитывать, спорить, ставить, искать новое.

Кино: эпизоды, которые запоминались

Геляс не был типичным киноактёром, и всё же его появление на экране было всегда заметным. В «Над Черемошем» (1954) он сыграл Николая Сенчука. В «Правде» (1957) — самого Керенского. В «Олексе Довбуше» (1959) — Штефана. А в «Семье Коцюбинских» (1970) — снова Франко.

Он мог быть революционером, мог быть командиром, мог быть колдуном — в нём жила харизма, которую не погасить даже в маленькой роли. Именно поэтому даже его киноэпизоды становились памятными.

Смерть и память

Умер Ярослав Геляс 6 октября 1992 года во Львове. Его похоронили на Лычаковском кладбище — среди выдающихся. Но в народной памяти он давно стал не просто артистом. Он — эпоха. Эпоха, в которой театр был больше, чем развлечением. Это была страсть. И вера.

Его ученики, коллеги, поклонники до сих пор вспоминают его манеру, голос, взгляды. Он никогда не шел по лёгкому пути, но именно этот путь сделал его легендой.

Почему о нём нельзя забыть

Сегодня, в век шума и хайпа, фигуры вроде Ярослава Геляса напоминают нам, что искусство начинается с честности. Он не гнался за славой. Он просто делал своё дело. И делал его до конца.

Если вы были в зале, когда он играл — вы это помните. Если вы не были — вы многое упустили. Но ещё не поздно вспомнить его имя и пересмотреть те немногочисленные фильмы, где он оставил часть своей души.