Тихий мальчик из Полтавы, который стал голосом целой эпохи

Олега Киву родные ласково звали Аликом — и, пожалуй, это имя отражало его человеческую суть: нежность, скромность и почти детскую ранимость, скрытую за взрослым обликом. Его история началась 5 января 1947 года во Львове, где он впервые услышал звуки фортепиано и сразу понял, что музыка — это не просто увлечение, а его дыхание. С тех пор весь его путь был пропитан звуками, аккордами и тишиной между нотами, где он умел прятать самую глубокую лирику.

Становление композитора пришлось на бурные 60–70-е, когда в украинскую музыку ворвалась новая волна молодых дерзких и талантливых. Но в отличие от многих, Кива не стремился к эпатажу — он слушал себя и писал так, как чувствовал. И в этом была его главная сила.

Как всё началось: от первых пьес до "Романтической музыки"

Учиться он начал в Полтаве, сначала в школе, потом в музыкальном училище на теоретическом факультете. Именно там, ещё будучи подростком, он начал сочинять — сначала скромные фортепианные пьесы, романсы, а потом всё более уверенные и проникновенные произведения. К сожалению, самые первые его опусы не сохранились — бумага не выдержала времени, но память учеников и коллег хранит атмосферу его музыкального поиска.

В 1971 году Кива окончил Киевскую консерваторию, учился у самого Мирослава Скорика. Маэстро позже скажет о нём: «Он был моим первым учеником и сразу проявил инициативу. Его лиризм — это голос души». Именно эта «романтическая нотка», как называл её Скорик, стала главной чертой всей музыки Кивы.

Соната № 2, написанная в 1977 году и известная как «Романтическая музыка», стала его визитной карточкой. Это не просто произведение — это исповедь, превращённая в звук. Позже, в том же году, он создал Первую камерную кантату на стихи Анны Новочадовской, которая обозначила новую веху в его творчестве.

Кино, где звучит сердце

Если бы Кива не стал композитором, украинское кино было бы совсем другим. С начала 80-х он сосредоточился на работе в кино — и его музыка стала эмоциональной тканью множества фильмов. В этих лентах музыка Кивы не просто сопровождала кадры — она создавала настроение, вела за собой сюжет, раскрывала внутренний мир героев.

Его можно было услышать в культовых фильмах «Год телёнка», «Горы дымят», «Допинг для ангелов», «Сердца трёх» и десятках других. Композитор был в состоянии дать каждой сцене не только звучание, но и память — такую, которая остаётся у зрителя надолго.

И даже в анимационных проектах, таких как «Про бегемота по имени Ну-и-пусть» или «Большое путешествие», он умел не просто писать детские мелодии, а говорить с маленьким зрителем на равных — нежно, бережно, по-настоящему.

Человек вне суеты: жизнь в тени славы

Несмотря на огромный вклад в культуру, Кива никогда не стремился к публичности. Он жил в своей музыке, и, кажется, был самым счастливым именно в моменты творческого одиночества. Его не привлекали громкие звания, но судьба всё же дала ему признание: лауреат Республиканской комсомольской премии им. Н. Островского (1979), Заслуженный деятель искусств УССР (1986), Народный артист Украины (2001).

Он преподавал, дирижировал, редактировал ноты в издательстве, но всегда возвращался к сочинению. После 1980 года полностью отдал себя творчеству. Именно тогда начался его "золотой" период — от камерных опусов до масштабной музыки для балета и кино.

Кива не ушёл — он растворился в звуках

Олег Кива умер 26 декабря 2007 года. Его похоронили в Киеве, на Байковом кладбище. Сегодня его могила — место паломничества для студентов, композиторов, режиссёров и просто тех, кого когда-то коснулась его музыка.

Он не оставил после себя автобиографий, мемуаров или ярких телеинтервью. Но он оставил то, что живёт дольше слов — музыку. Ту самую, где слышны полтавские поля, киевские улицы, армейские годы, первые нотные листы и ночи в издательстве. Музыку, в которой звучит не просто эпоха — звучит человек.

Лирика, которую понимали все

Кива писал о внутреннем. Его произведения — это хроника чувств, переживаний, любви, одиночества, разлуки и светлой памяти. В эпоху перемен, когда мир качался на грани старого и нового, его музыка была точкой опоры. Он говорил на языке, который понимали все, даже те, кто не знал нот. Потому что его язык — это язык души.

Сегодня его называют «голосом тихой революции украинской музыки», человеком, который не шёл наперекор времени, а обнимал его и превращал в звук. Его творчество — это история, в которой хочется остаться.