Из Житомира в Петербург: начало пути, полный вызовов

Аким Волынский — фигура в истории русской культуры одновременно загадочная и яркая. Родившись под фамилией Флексер, он прошёл путь от ученика житомирской гимназии до одного из ведущих мыслителей и искусствоведов начала XX века. В шестом классе он переводится в знаменитую 5-ю гимназию Санкт-Петербурга — редкий успех для еврейского подростка того времени. И этот успех стал первым шагом к уникальной карьере. Волынский не просто окончил юридический факультет Петербургского университета — он сразу получил стипендию, что для юноши его происхождения было настоящим прорывом.

Однако научная карьера в юридической науке его не заинтересовала: предложенное место на кафедре государственного права он отверг с необычной для того времени уверенностью. «Я хочу быть не профессором, а литератором», — сказал он. В том же году, 1889-м, Аким меняет фамилию Флексер на Волынский и публикует свою первую самостоятельную работу — философское исследование «Теолого-политическое учение Спинозы».

Философия и искусство: Волынский и эпоха модерна

Сразу после университета Волынский становится постоянным автором журнала «Северный вестник», одной из первых площадок русского модернизма. Там он публикует свою работу о философии Канта, позиционируя её как «попытку пропаганды критического идеализма». Этот идеализм стал важным идеологическим плацдармом для интеллигенции, отвергающей догматизм марксизма и обосновывающей идеи этического индивидуализма и буржуазной свободы.

В искусстве Волынский выступает как сторонник импрессионизма — направления, которое отказывается от социальной утилитарности и просветительской миссии искусства в пользу личных ощущений и мистического субъективного опыта. Он резко критиковал народническую веру в «искусство-истину», считая её устаревшей. Для Волынского искусство — это путешествие в глубины души, отказ от политики и обращение к тайнам внутреннего мира.

Драматический спор вокруг картины «Распятие»

Одним из самых известных эпизодов в жизни Волынского стала его активная позиция в дискуссии вокруг картины Николая Ге «Распятие». В 1894 году император Александр III запретил публичный показ полотна, но Волынский пригласил художника в редакцию «Северного вестника» и устроил диспут.

В статье «Репин и Ге» Волынский описывает фигуру Разбойника с необычайной драматичностью: «дрожь почти физического ужаса» вызывают у него «голое, отёкшее тело» и «безумно выкатившиеся глаза». Он считал, что внимание зрителя разделяется между умирающим Христом и трансформирующимся Разбойником — метафорой нравственного пробуждения. Это был не просто разбор полотна, а философский комментарий к современности, отражение духовных поисков эпохи.

Критика критиков: бунт против рационализма и материализма

Статьи Волынского в «Северном вестнике» (1890—1895) под общим заголовком «Литературные заметки» бросали вызов основам русской критики XIX века. Он выступал против таких авторитетов, как Добролюбов, Чернышевский и Писарев, обличая их подход как узко утилитарный и материалистический. Для Волынского истинное искусство и философия должны исходить из эмоций, мистики и этического идеализма.

Неудивительно, что против него выступил Георгий Плеханов — один из ведущих марксистских теоретиков. В своей статье «Судьбы русской критики» Плеханов критиковал Волынского за «бессодержательные фразы» и называл его философию «плохой пародией на субъективную социологию». Несмотря на критику, идеи Волынского получили широкое признание в кругах модернистов.

Образ Пушкина и Гоголя глазами Волынского

Волынский видит в Пушкине и Гоголе не только литераторов, но философов души России. Он описывает Пушкина как «светлый гений, широкий и грустный, как русская природа», а Гоголя — как человека, стремящегося «оторваться от земной жизни» и ищущего спасения от отчаяния. Такой взгляд вписывается в концепцию «социально-философского импрессионизма», объединяющего мистику, этику и эстетику.

Мастерство в искусствоведении и преданность балету

Помимо философских и литературных работ, Волынский был известен как искусствовед и театральный критик. В начале XX века он увлекается балетом, издаёт масштабный труд «Книга ликований», где отстаивает классический балет как форму искусства. В 1920-х Волынский возглавляет Ленинградский хореографический техникум, активно публикуется и руководит Союзом писателей.

Несмотря на бурные политические перемены, Волынский сохраняет свои идеалы, продвигая идею синтеза религий и мечтая о будущей «религии света» — экуменистическом объединении иудаизма и христианства, что близко по духу бахаизму.

Личная жизнь и наследие

За свою жизнь Волынский женился на молодой балерине Ольге Спесивцевой, оказавшейся под сильным творческим влиянием мужа. После революции их пути разошлись — Ольга стала супругой советского чиновника.

Волынский умер в 1926 году и был похоронен на Литераторских мостках Петербурга. Его имя встречается в произведениях русской литературы XX века, а образ даже стал прототипом персонажа в фильме «Мания Жизели» (1995).

Творческое наследие и память

Волынский оставил после себя обширный корпус работ по философии, литературоведению, искусствоведению и религиоведению. Среди его монографий — «Леонардо да Винчи», «Ф. М. Достоевский», «Русские критики» и «Книга ликований». Современные переиздания возвращают внимание к его творчеству, а исследователи продолжают анализировать его вклад в развитие русской культуры и философии.