Юность под знаком Айвазовского

Владимир Александрович Соколов родился в 1923 году в Феодосийском районе. Уже в восьмилетнем возрасте его семья переехала в саму Феодосию — город, который стал не просто домом, а судьбой. Именно здесь он впервые соприкоснулся с миром искусства — в стенах Картинной галереи имени Айвазовского, где юного Соколова заметил и направил Николай Барсамов, директор галереи и руководитель молодёжной студии. Эта встреча определила всё будущее юноши.

С 1940 по 1949 год он учился в студии при галерее. Началась война, и Соколов, как и другие ученики, участвовал в спасении шедевров — он помогал упаковывать и готовить к эвакуации картины Айвазовского для транспортировки в Ереван. Эта первая “миссия” только укрепила его связь с живописью.

От ученика — к мастеру

После студии Владимир поступает в Симферопольское художественное училище имени Н. С. Самокиша. Там он обучался с 1949 по 1952 год, впитав опыт таких мастеров, как Фёдор Захаров, Владимир Бернадский и Николай Бортников. Это была настоящая кузница крымской живописи. Вместе с Соколовым училище окончила целая плеяда будущих художников: П. Мирошниченко, Н. Гаврилюк, С. Мамчич.

С 1947 года его работы начали участвовать в выставках. Первоначально — в Крыму, позже — во Франции, Японии, Турции, Болгарии, Англии и других странах. В 1960 году он стал членом Союза художников Украины, а в 1965 — сотрудником Крымского художественно-производственного комбината.

Поэт пейзажа и мастер колорита

Соколов был не просто живописцем — он был поэтом в красках. Его пейзажи невозможно спутать. Им свойственен охристо-розовый тон, выраженные формы и тонально выверенные отношения. Особенно это проявляется в его эпических произведениях: «Штормовое» (1968), «В керченском порту» (1984), «Утро в Симферополе» (1984), «Керчь». Эти работы демонстрируют не столько реалистичную точность, сколько синтез впечатлений, обобщённый образ натуры.

Он наследовал традиции К. Ф. Богаевского, с которым был знаком лично, и у которого, возможно, даже брал уроки. Официально Богаевский учеников не имел, но Соколов явно унаследовал от него философский подход к пейзажу.

Крым — источник вдохновения на всю жизнь

Более полувека Соколов воспевал природу Восточного Крыма. Он создавал натурные этюды, путешествуя в одиночку — по горам, берегам и деревушкам. Его работы, такие как «Феодосия» (1956), «Казантип. Азовье» (1974), «Старая крепость Феодосии» (1967), стали живыми документами исчезающего мира.

В «Долине ароматной» он увековечил бывшую розовую плантацию возле Бахчисарая. «Двуякорная бухта» написана пастозными мазками, в то время как «Старая крепость» — словно мозаика, вибрирующая от импрессионистической игры света. В «Изрытой земле» художник идёт дальше — работа вызывает ассоциации с экспрессионизмом и даже полотнами Эдварда Мунка.

Скромность, превратившаяся в легенду

Соколов никогда не стремился к славе. Он не добивался званий, не устраивал персональных выставок, избегал официальных мероприятий. Он просто жил и писал. Искусствоведы вспоминают его как человека замкнутого, молчаливого, почти отшельника. Но именно в этом была его сила — в искренности.

После смерти художника в 1997 году в Симферопольском музее состоялась первая персональная выставка, ставшая настоящим открытием. Позже, к 90-летию мастера, прошла масштабная мемориальная выставка, где впервые были представлены 130 графических работ.

Семейное содружество искусств

Его жена — Роза Дмитриевна Бащенко — была не просто супругой, а духовным союзником. Художник, поэт, искусствовед, она стала биографом мужа, директором музея, собравшим его наследие и издавшим книгу «В. А. Соколов. Путевые зарисовки». Благодаря её труду мы знаем о сотнях неизвестных ранее работ художника.

Именно благодаря таким людям, как Соколов, Крым остаётся не только географическим понятием, но и символом света, покоя, вдохновения. Он запечатлел то, что исчезло, и оставил потомкам не просто картины — а настроение, запахи, музыку крымского воздуха.