Рождение таланта в тени Карпат

Степан Золтанович Шолтес родился 26 мая 1944 года в живописном Ужгороде — городе, где воздух наполнен ароматом лип, а горизонт украшают горные хребты. Он с детства дышал искусством: его отец, Золтан Шолтес, был не только священником, но и признанным художником-самоучкой. Именно он впервые вложил в руки сына кисть, и с тех пор живопись стала не просто увлечением, а судьбой.

Будущий мастер начал свой путь в художественной студии знаменитого Золтана Бакония, где освоил азы рисунка и живописи. Там он не просто учился — он впитывал атмосферу творчества, свободы и внутренней дисциплины, которая позже станет отличительной чертой его стиля.

От архитектора до монументалиста

После окончания студии в 1960 году Степан Шолтес решил объединить художественное чутьё с инженерной логикой — и поступил в Киевский государственный художественный институт. Факультет архитектуры стал для него стартовой площадкой, где он научился мыслить пространственно, гармонично вписывать искусство в окружающую среду и работать с масштабами.

Окончив институт с отличием в 1967 году, он с головой погружается в мир монументального искусства. Уже с 1964 года параллельно с учёбой он начал работать над крупными проектами, создавая мозаики, фрески и витражи. Его работы несли свет в серые советские города, превращая стены больниц, школ и домов культуры в произведения искусства.

Живопись, которая звучит акварелью

Настоящее признание к Шолтесу пришло, когда он вернулся к живописи. Его любовь к акварели, пастели и графике превратилась в философию. В каждой его работе чувствуется свежесть Карпат, игра света на мокрой мостовой Ужгорода и тепло южного солнца, пробивающегося сквозь листву старых платанов.

С 1972 года он начал участвовать в художественных выставках — сначала республиканских, затем международных. Германия, Словакия, Франция, Чехия, США — его полотна вызывали восхищение у зрителей по обе стороны железного занавеса. Его стиль — лёгкий, но точный, свободный, но выверенный — узнаётся с первого взгляда.

Миссия — объединять художников

В 1991 году, когда Украина стояла на пороге независимости, Шолтес инициирует создание Объединения профессиональных художников Ужгорода. С этого момента он не только творец, но и организатор художественной жизни Закарпатья. Он стал голосом тех, кто создаёт культуру руками, цветом и формой.

Под его руководством объединение стало авторитетной структурой, поддерживающей молодых мастеров и представляющей Украину на международных арт-платформах. Его роль как мецената и наставника не менее важна, чем его творчество — он умеет видеть в начинающем художнике потенциал и помогать ему раскрыться.

Политика, искусство и общественная активность

Степан Шолтес никогда не отделял искусство от жизни. Он был депутатом Ужгородского горсовета и даже возглавлял земельную комиссию. Многие удивлялись: зачем художнику заниматься политикой? Но для Шолтеса это было логичным продолжением его общественной позиции — защищать Ужгород не только на холсте, но и в кабинетах власти.

Он боролся за сохранение исторического облика города, выступал против хаотичной застройки, добивался создания новых культурных пространств. И если многие политики зарабатывали рейтинг словами, Шолтес доказывал свои убеждения поступками.

Награды — как символ народной любви

За свой вклад в культуру и архитектуру Украины Степан Шолтес удостоен высокого звания заслуженного художника Украины в 2006 году. Но на этом история не закончилась. В 2017 году он стал народным художником Украины — признанием, которое вручается не просто за технику, а за влияние на национальную культуру.

Этот титул стал символом признания многолетнего труда человека, который не искал славы, но всегда оставался в центре закарпатской художественной жизни.

Семейная традиция, ставшая историей

Не менее важным элементом биографии Шолтеса остаётся его связь с отцом — Золтаном Шолтесом. Их имена теперь звучат в тандеме, как пример художественной династии, сохранившей душу Закарпатья на холстах и в архитектурных проектах. Отец заложил основы, сын создал здание. Их работы — живая хроника Ужгорода XX века.

Искусство, которое лечит время

Работы Степана Шолтеса — это визуальные хроники, архитектурные метафоры и поэмы в цвете. Он не копирует реальность — он разговаривает с ней. В каждом пейзаже — философия, в каждой городской сцене — ностальгия, в каждой линии — любовь к человеку.

Своим примером он доказал: искусство может быть не только красивым, но и полезным. Оно способно объединять, вдохновлять, защищать и даже лечить. А сам Шолтес стал одним из тех немногих, кто сумел построить мост между разными эпохами, поколениями и стилями.