От Засулья до Большого театра: как всё начиналось

Будущая звезда украинской и советской оперы Ярина (Ирина) Ивановна Воликовская родилась 22 апреля (по новому стилю — 5 мая) 1902 года в селе Засулье, которое сегодня входит в состав города Ромны. Тогда никто и представить себе не мог, что скромная девочка с музыкальным слухом и звонким голосом станет одной из самых выдающихся оперных див своего времени.

Её путь в искусство начался с Музыкально-драматического театра в Ромнах, где она вышла на сцену ещё в 1918 году — во времена революционных бурь и нестабильности. Несмотря на сложные годы, Ярина стремительно развивалась, брала уроки у легендарного Панаса Саксаганского и позже поступила в Государственный музыкально-драматический институт имени Лысенко в Киеве, где обучалась у профессора Муравьевой. Там, в столице, и началось её формирование как артистки масштаба СССР.

Театры и триумфы: от Харькова до Москвы

После окончания института Воликовская начала карьеру в Киевской опере, а позже — в Харьковской. В этих театрах она не просто пела, она завоёвывала сердца. В те годы украинская опера находилась в стадии стремительного развития, и её голос — лирико-драматическое сопрано с широким диапазоном — стал для репертуара настоящим подарком. Критики отмечали её силу, точность интонации, музыкальность и редкое сценическое обаяние.

В 1935 году судьба занесла Ирину на сцену Большого театра в Москве. Для артистки из провинциальной Украины это был не просто карьерный подъём — это было признание таланта на высшем уровне. Её выступления в столице закрепили за ней статус оперной звезды, равной лучшим исполнителям Советского Союза.

Военное время и новое звучание в Алма-Ате

Когда началась Великая Отечественная война, Воликовская не покинула сцену. Вместе с другими артистами была эвакуирована в Алма-Ату, где с 1941 по 1944 год выступала в Театре оперы и балета имени Абая. Даже в это тревожное время она продолжала радовать зрителей, исполняя любимые партии, вдохновляя и вселяя веру в лучшее.

В этот период её голос звучал особенно пронзительно, ведь на сцене она жила не только ролью, но и реальностью военного времени. Трагизм, боль и сила — всё это слышалось в её партиях, в первую очередь в ролях Лизы («Пиковая дама») и Баттерфляй («Мадам Баттерфляй»), где судьбы героинь перекликались с судьбами женщин, переживающих потерю и ожидание.

Одесса: золотая глава артистической жизни

Настоящим домом для Воликовской стал Одесский театр оперы и балета. Именно здесь она исполнила большинство своих звездных ролей — Аида, Ярославна, Татьяна, Наталка Полтавка, Дарья, Лушка. Театр стал не только сценой, но и духовной крепостью, в которой артистка раскрылась в полной мере.

В Одессе её уважали не только за артистизм, но и за человечность. Коллеги называли её «железной леди сцены» — не из-за строгости, а за невероятную силу духа и трудолюбие. Она выходила на сцену даже в тяжёлые дни, никогда не отказывалась от выступлений и оставалась верной опере до последнего.

Любовь и сцена: дуэт с Сергеем Данченко

Личную и профессиональную жизнь Воликовская связала с заслуженным артистом РСФСР Сергеем Данченко. Вместе они выступали в дуэтах, покоряя публику гармонией голосов и искренностью исполнения. Их партнёрство было образцом не только сценической, но и семейной прочности — редкость для мира искусства, полного страстей и конфликтов.

Их дуэты в «Евгении Онегине», «Мазепе» и «Запорожце за Дунаем» стали по-настоящему легендарными. Они выступали так, словно были не просто коллегами, а душами своих персонажей, переплетёнными навсегда.

Последние годы и вечная память

В 1957 году, после почти 40 лет на сцене, Ярина Воликовская приняла решение завершить творческую карьеру. Она посвятила себя преподаванию, передавала опыт молодым певицам, оставаясь влиятельной фигурой в украинской вокальной школе. Её ученики говорили, что каждое занятие с ней было как малая сцена — полное страсти, дисциплины и безусловной любви к искусству.

Она ушла из жизни 31 января 1979 года в Одессе. Но память о ней не угасла: в Ромнах, её родном городе, улица Ворошилова была переименована в улицу Воликовских — в честь Ярины и её мужа-дирижёра Андрея Воликовского. Имя Воликовской осталось в сердцах тех, кто слышал её голос — чистый, пронзительный и по-настоящему бессмертный.

Творческое наследие, которое невозможно забыть

Роли, исполненные Воликовской, до сих пор изучаются в консерваториях и театрах. Её Наталка в «Наталке Полтавке» стала эталонной, как и Ярославна в «Князе Игоре». Она умела превратить каждую оперу в жизненную драму, а каждую партию — в личную исповедь.

В её голосе — эпоха, в её карьере — история всей советской оперы. Это больше, чем успех. Это искусство, закалённое временем и непоколебимой верой в музыку.