Александр Хвостенко-Хвостов — имя, которое не требует дополнительных представлений для тех, кто интересуется историей украинского искусства. Его творчество стало неотъемлемой частью культурного ландшафта Советской Украины, и его работы до сих пор оставляют глубокий след в истории театрального оформления и плакатного искусства. Он был не только талантливым художником, но и выдающимся педагогом, который сформировал целое поколение мастеров.

Ранние годы и образование

Будущий художник родился в семье иконописца. С детства он погружался в атмосферу искусства и живописи, что стало основой для его дальнейшего творческого пути. В 1907 году Хвостенко-Хвостов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где обучался с 1907 по 1917 годы. В числе его учителей были такие мастера, как В. Бакшеев, С. Иванов, М. Касаткин, А. Архипов, Ап. Васнецов, К. Корин — великие художники своего времени, чьи уроки стали для него важнейшими этапами в профессиональном становлении.

Значительное влияние на молодого художника оказала и работа в московском журнале «Будильник», к которому он присоединился в 1916 году. В этом юмористическом издании Хвостенко-Хвостов познакомился с революционными течениями и принял участие в агитационном искусстве, что в дальнейшем отразилось на его творчестве.

Работа в Агитпропе и революционный космизм

1917 год стал важным этапом в жизни художника. Он вступил в Московский профсоюз художников и активно включился в революционную деятельность. Уже в 1920 году, после учебы в мастерской Александры Экстер в Киеве, Хвостенко-Хвостов стал одним из пионеров конструктивистского стиля. Сначала создавая агитационные плакаты, он затем перешел к оформлению театральных декораций и уличной рекламы.

Самыми яркими произведениями того времени были панно «Берегись, Антанта, Труд идет!» (Киев, 1929) и оформление агитпоездов, таких как «Красная Украина». Для художника этой эпохи были характерны элементы революционного космизма, с которыми он работал в своих плакатах и художественной рекламе.

Творчество во времена Великой Отечественной войны

В годы Великой Отечественной войны Хвостенко-Хвостов вновь обратился к агитационно-массовому искусству. Он стал одним из главных консультантов по маскировке объектов Харьковского военного округа и продолжал свою работу с плакатами для фронта. Его плакаты, такие как «Добьём фашистскую гидру!», воспевали подвиг советских солдат и героев тыла.

Также в это время Хвостенко-Хвостов рисовал знаменитые «Окна ТАСС», возрождая традиции, заложенные в годы революции. В его работах присутствовали элементы острой сатиры, например, изображения фюрера, которые использовались для привлечения внимания к важнейшим событиям и вопросам того времени.

Сценография и театральное оформление

Творчество Хвостенко-Хвостова в театре — это отдельная глава в его биографии. Он оформлял спектакли, как в Харькове, так и в других театрах Украины. Среди его работ выделяются оформления опер «Лебединое озеро» (1925), «Севильский цирюльник» (1926), «Кармен» (1934), а также «Тарас Бульба» М. Лысенко (1946).

Хвостенко-Хвостов работал и над оформлением спектаклей для международных выставок, таких как Всемирная выставка 1937 года в Париже, где его работа была удостоена серебряной медали. Его сценография сочетала конструктивизм с народными традициями, что придавало спектаклям особую атмосферу.

Педагогическая деятельность

С 1921 года Хвостенко-Хвостов начал преподавать в Харьковском художественном институте, где стал профессором и заведующим театральным отделом. Среди его учеников были такие мастера, как А. Волненко, В. Гречанко и другие художники, чьи работы также внесли значительный вклад в развитие украинского искусства.

Он был членом правления Союза советских художников Украины и активно участвовал в общественной жизни. Хвостенко-Хвостов стал депутатом Харьковского областного совета народных депутатов, а также участвовал в создании мемориальной доски на фасаде дома, где он жил в Киеве.

Наследие и признание

Хвостенко-Хвостов не только оставил яркий след в искусстве Украины, но и был признан Народным художником УССР в 1945 году. Его работы, в том числе театральное оформление, агитационные плакаты и сцены из жизни фронта, остаются важными вехами в истории украинского искусства. В 1968 году, после его смерти, память о художнике была увековечена — мемориальная доска на Пушкинской улице в Киеве стала символом признания его заслуг.