Анисим Леонтьевич Рогачевский, родившийся 7 апреля 1902 года в Екатеринославе, вошел в историю как один из основателей уникального колхозно-совхозного театра, который со временем стал известен как «Старый дом». Эта фигура, хотя и оставалась в тени крупных театральных имен, сыграла важную роль в формировании культурной среды Советского Союза, особенно на уровне региональных театров. Путь Рогачевского был разнообразным: он был не только театральным режиссёром, но и художником, педагогом и организатором культурных проектов. Его жизнь и работы до сих пор волнуют интересующихся театральной историей.

Юные годы и путь к искусству

Родился Анисим Рогачевский в еврейской семье в Екатеринославе (ныне Днепр, Украина). Его отец, Хаим Беркович Рогачевский, был писарем, а мать, Баси Лейбовна, родом из семьи екатеринославских мещан. С ранних лет Анисим проявлял склонность к искусствам. В 1920–1923 годах он работал художником в кинотеатре Пролеткульта, что, вероятно, стало его первым шагом в мир искусства и театра. Этот опыт, тесно связанный с революционными идеями, оказал значительное влияние на его дальнейшую работу.

Образование и первые шаги в театре

В 1923 году Анисим Рогачевский переехал в Тифлис (ныне Тбилиси), где поступил в Тифлисскую академию художеств. Его учителем был знаменитый Евгений Лансерей, который обучал студентов новым методам театрального оформления. Эти годы стали для Рогачевского временем формирования его профессиональных взглядов. С 1923 по 1926 год он работал художником в клубах города, а также активно сотрудничал с Пролеткультом. Его деятельность в эти годы закладывает основу для будущих театральных экспериментов и инноваций.

Переезд в Новосибирск: Золотая эпоха театра

В 1929 году Анисим Рогачевский перебрался в Новосибирск, что стало поворотным моментом в его жизни и карьере. Здесь он начал активно работать в театральной сфере, занявшись режиссурой и педагогической деятельностью. В этом городе он с головой погрузился в творчество и вскоре стал известен как один из самых оригинальных театральных деятелей.

С 1938 по 1945 год Рогачевский был художественным руководителем Областного драматического театра Новосибирска, где поставил несколько значительных спектаклей, таких как «Любовь Яровая» (1938) и «Русские люди» (1942). Его режиссёрская работа в эти годы оставила заметный след в театральной жизни города и региона.

Эстрадные эксперименты и работу с филармонией

В период с 1937 по 1945 год Рогачевский также работал с эстрадными коллективами, в том числе в Новосибирской государственной филармонии. Это была необычная страница в его карьере, так как он всегда стремился раздвигать границы традиционного театра и использовать новые формы в искусстве. Его работа с филармонией была связана с созданием музыкальных и эстрадных программ, которые пользовались популярностью у зрителей.

Режиссёр театра кукол и новые горизонты

Одной из самых удивительных страниц в карьере Рогачевского стала работа в Новосибирском театре кукол. С 1950 по 1951 год он был главным режиссёром этого театра, где поставил несколько постановок, которые завоевали признание зрителей. Это был новый опыт для театрального деятеля, и его уникальный подход к театру кукол значительно обогатил культурную жизнь города.

Возвращение к традиционным театрам и последние годы

С 1958 по 1960 год Рогачевский снова вернулся в Новосибирский областной драматический театр, став его художественным руководителем. В этот период он поставил несколько знаковых спектаклей, таких как «Виндзорские насмешницы» (1957) и «Ураган» (1958). Несмотря на изменения в театральной моде, Рогачевский продолжал привносить в постановки свою оригинальную манеру, сочетая классические произведения с новым подходом.

В последние годы жизни Рогачевский продолжал работать, ставя спектакли на разовых проектах. Он умер 4 декабря 1984 года в Новосибирске и был похоронен на Заельцовском кладбище города.

Наследие и влияние на театр

Анисим Рогачевский оставил неизгладимый след в истории театра. Его имя связано с развитием театра как в Новосибирске, так и в других регионах Советского Союза. Он был одним из первых, кто внедрил в театр элементы народного творчества и «колхозно-совхозного» стиля, что сыграло важную роль в изменении культурных ориентиров той эпохи. Многие из его постановок до сих пор остаются важной частью театрального наследия региона.

Его жизнь и творчество — это пример того, как человек, несмотря на сложные политические и социальные условия, может быть верным своему делу и вносить изменения в культурное пространство своей страны.