Мария Лернер, урожденная Марьям Рабинович, является одной из самых значимых фигур в еврейской литературе и театре XIX века. Её судьба — это не только история о первой женщине-драматурге на идише, но и рассказ о страстном стремлении к искусству, любви, верности и трагических поворотах жизни. Несмотря на трудности, с которыми ей приходилось сталкиваться, её произведения и по сей день остаются важной частью культурного наследия еврейского народа.

Ранние годы и семья

Мария Лернер родилась в 1860 году в Кишинёве или Бердичеве — городах, которые в тот период находились в составе Российской империи. Детство Марии было непростым. Её семья принадлежала к еврейской общине, и, как это было характерно для многих еврейских семей того времени, образование было важной ценностью. Она окончила профессиональную школу для девочек в Кишинёве, что в те годы было редкостью для девушек.

В 1877 году, ещё в юном возрасте, Мария вышла замуж за Осипа Михайловича Лернера — драматурга и антрепренёра еврейского театра. Этот союз сыграл ключевую роль в её дальнейшем творческом пути, ведь именно муж стал её наставником и первым критиком. Вместе с ним Мария переехала в Одессу, где их жизнь была полной лишений, несмотря на творческий успех Осипа. В этих условиях зародился интерес Марии к литературе и театру.

Творческий путь и первое признание

В 1880-е годы Мария Лернер начала публиковать свои произведения на идише. Под влиянием палестинофильских взглядов своего мужа и еврейского театрального окружения, она начала активно работать как писатель и драматург. Первоначально это были рассказы, которые публиковались в периодических изданиях. Однако её настоящая слава пришла с пьесами.

В 1881 году её пьеса "Ди агунэ" ("Брошенная жена") была поставлена в Одессе, став первой постановкой пьесы женщины-драматурга на идише. Эта пьеса принесла ей широкую известность и была впоследствии поставлена во многих еврейских театрах по всему миру. Несмотря на то, что Семён Дубнов в своей рецензии назвал её произведение "клише мелодрамой", пьеса оставалась в репертуаре театров и продолжала привлекать внимание зрителей. Впоследствии она была переведена на немецкий язык, что позволило ей найти свою аудиторию в Европе.

Признание в еврейском театре и международная слава

"Ди агунэ" и другие её произведения, такие как "Дер шмалцгруб" ("Клад"), "Дер лайдендер" ("Страдалец") и "Дер хупэ ун ди левайе" ("Свадебный балдахин и поминки"), продолжали пользоваться популярностью. Они привлекали внимание не только еврейской аудитории, но и за пределами еврейской общины. В некоторых странах её пьесы были поставлены на немецком и других языках, а сама она продолжала развиваться как автор.

Пьесы Марии Лернер не просто отображали внутренние переживания героинь, но и поднимали вопросы социального положения еврейских женщин, что в те времена было довольно редким для литературы. Её произведения часто затрагивали темы верности, любви, семейных отношений и социальной несправедливости.

Личная жизнь и перемены

Однако личная жизнь Марии Лернер была не менее сложной и насыщенной, чем её творческая карьера. После того как её муж Осип принял христианство, Мария и её дети последовали за ним в Германию. Это было значительным поворотом в жизни писательницы, который также отражал её стремление быть рядом с мужем, несмотря на изменения в их жизни. После Первой мировой войны семья некоторое время жила в Канаде, а затем в Америке, где Мария продолжала заниматься литературой и театром.

Печально, что последние годы жизни Мария провела в разорении, вдали от своей родины. Несмотря на попытки вернуться в СССР, она умерла в 1927 году в Берлине, не дождавшись момента, когда её творчество получит заслуженное признание в Советском Союзе.

Влияние на современную литературу и театр

Мария Лернер оказала большое влияние на развитие еврейского театра и литературы. Она была одной из первых женщин, которые смогли пробиться в этот, в основном мужской, мир. Её пьесы не только обогатили репертуар еврейских театров, но и привлекли внимание к вопросам, касающимся жизни еврейских женщин. Она стала пионером для многих женщин-драматургов, которые пришли после неё, и её творчество продолжает оставаться важным объектом исследований.