Натан Исаевич Альтман — выдающийся художник, чьи работы оставили неизгладимый след в истории русского и еврейского искусства XX века. Его жизнь была полна драматизма и преобразований, а творчество, будучи отражением внутренней борьбы и перемен, оставалось в центре культурных процессов своего времени. Он пережил революцию, эмиграцию, стал свидетелем и участником самых значительных изменений в искусстве. Но что стояло за этим именем, какое место Альтман занял в истории?

Ранние годы: из бедности к искусству

Натан Альтман родился в 1889 году в бедной еврейской семье. Отец занимался мелкой торговлей, а мать работала кастеляншей в больнице. Детство художника прошло в тяжёлых условиях, его семья была далека от благосостояния. В четырёхлетнем возрасте он остался без отца, который умер от чахотки. Это трагическое событие оставило отпечаток на жизни Натана. Мальчик переехал жить к бабушке, что, возможно, и стало той опорой, которая впоследствии позволила ему преодолеть множество жизненных трудностей.

Путь к искусству: образование и ранние работы

С 1902 года Альтман начал учёбу в Одесском художественном училище. Уже тогда его внимание привлекали новые течения в искусстве. В 1907 году он продолжил обучение в Париже, на частной студии, где познакомился с кубизмом и модернизмом. Эти художественные направления оказали значительное влияние на его работу, чему свидетельствуют его первые картины. В 1910 году Альтман участвовал в выставке "Товарищество южнорусских художников", а в 1911 году представил свои работы на Салоне национального общества изящных искусств в Париже.

Профессиональный рост и участие в культурных объединениях

С начала 1910-х годов художник активно участвовал в выставках. Он стал одним из ключевых участников объединений, таких как "Мир искусства", "Союз молодежи", а также знаменитой "Последней футуристической выставке картин 0,10". В 1914 году он создал портрет Анны Ахматовой, ставший символом связи искусства с поэзией того времени. Ахматова, в свою очередь, написала о портрете: "Как в зеркало, глядела я тревожно...". Это произведение стало важным моментом в творческом пути Альтмана.

Творчество в Петрограде и Москве: революционные годы

После Октябрьской революции 1917 года Натан Альтман активно включился в работу по оформлению революционных праздников. Одним из самых ярких его достижений этого периода стало оформление площади Урицкого в Петрограде в честь первой годовщины революции. В 1920 году Альтман создал реалистический скульптурный портрет В. И. Ленина, который стал известным произведением агитационного искусства.

Работа художника в театре также заслуживает отдельного внимания. В 1922 году Натан Альтман оформил премьеры "Уриэля Акосты" и "Гадибук", которые имели значительный успех и стали важными событиями в культурной жизни. Эти спектакли показали, как искусство может быть использовано для передачи политических и социальных идей.

Эмиграция и признание в Париже

В 1928 году Натан Альтман отправился в Европу, где вместе с театром ГОСЕТ гастролировал по различным странам. Однако после окончания гастролей он остался в Париже, где продолжал заниматься творчеством до 1935 года. В это время он участвовал в международных выставках, в том числе в знаменитой выставке "Арт Деко", и продолжал развивать свои идеи в графике и живописи. В 1932 году Альтман создал оформление для "Театра Интернационального действия", организованного французским писателем Анри Барбюсом.

Возвращение в СССР и работы в сталинский период

После возвращения в Советский Союз Натан Альтман столкнулся с репрессиями сталинского времени. Эпоха террора оказала влияние на его творчество, и художник отошёл от живописи, занявшись дизайном и книжной графикой. Он создал иллюстрации к произведениям Гоголя, а также оформил несколько театральных спектаклей, среди которых "Мистерия-Буфф" В. В. Маяковского и "Гамлет" У. Шекспира. В годы Великой Отечественной войны он находился в эвакуации, где продолжал работать в театре и занимался графикой.

Творческий вклад и поздние годы

Натан Альтман был одним из тех художников, чьи работы пережили десятилетия и эпохи. Его творческое наследие оставило глубокий след в искусстве XX века. В последние годы жизни он занимался оформлением спектаклей, создавая работы для Ленинградского театра драмы и других культурных учреждений. Умер Натан Альтман 12 декабря 1970 года в Ленинграде и был похоронен в Комаровском Некрополе.

Его работы не только сохранили дух времени, но и стали важным элементом культурного наследия, отражающим переживания и трансформации общества, искусства и личности в условиях потрясений.

Личная жизнь и наследие

Натан Альтман пережил три брака. Его вторая жена, Ирина Петровна Рачек-Дега, была балериной, а третья — Ирина Валентиновна Тернавцева, внучка самарского губернатора. Своё личное трагическое переживание — смерть сына от второй жены — Альтман пронёс через всю свою жизнь.

Сейчас имя Натана Альтмана ассоциируется с важнейшими периодами в истории искусства, его работы хранятся в крупнейших музеях России, а мемориальная доска в Санкт-Петербурге напоминает о его жизни и творчестве.