Нина Генриховна Генке — имя, которое в контексте русского авангарда вызывает ассоциации с яркими цветами, революционным духом и непримиримой борьбой за свободу искусства. Художница, чья жизнь и творчество были неразрывно связаны с одним из самых бурных и переломных периодов в истории России. Через её работы, участие в значимых выставках и активную деятельность в годы революции прошли целые поколения художников, которые привнесли в искусство новые формы и идеи. Сегодня мы расскажем вам о Нине Генке — выдающейся женщине-художнице, о её жизни и пути, полном творчества, трагедий и достижений.

Ранние годы: От Москвы до Киева

Нина Генке родилась в Москве в 1893 году в семье с международными корнями: её отец, Генрих Генке, был родом из Голландии, а мать, Надежда Тиханова, — русской. Это сочетание культур и традиций оказало влияние на её дальнейшее творчество, которое гармонично сочетало западные и восточные мотивы, а также новые художественные течения, такие как супрематизм и футуризм.

С 1914 года Нина начала обучение в художественной студии Александры Экстер в Киеве, что стало первым шагом к её будущей карьере. Здесь она познакомилась с важнейшими течениями искусства того времени и начала активно работать в авангардной среде.

Активная деятельность в авангарде

В 1915 году Нина Генке вступает в ряды художников, активно участвующих в творческих экспедициях под руководством Казимира Малевича. Вместе с другими деятелями авангарда она побывала в таких городах, как Косов и Черновцы, где зародились новые идеи и художественные формы, в том числе в оформлении народных предметов, тканей и быта.

В этом же году она возглавляет кустарную артель в деревне Вербовка. Под её руководством артель становится важным центром, где активно работают такие художники-супрематисты, как Казимир Малевич, Наталья Давыдова, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Иван Пуни и другие.

В ноябре 1915 года Нина Генке принимает участие в организации выставки «Современного Декоративного Искусства Южной России», которая прошла в Галерее Лемерсье в Москве. Это была одна из первых выставок, на которой были представлены работы из артелей деревень Вербовки и Скопцы. Работы, представленные на выставке, произвели настоящий фурор и стали важным событием в культурной жизни России.

Вторая выставка и революционные годы

После успеха первой выставки Нина Генке активно продолжала своё участие в развитии авангардного искусства. В 1917 году она вместе с Натальей Давыдовой организовала «Вторую Выставку Современного Декоративного Искусства России», которая также прошла с большим успехом. На этом этапе Нина уже была не просто художницей, но и организатором крупных культурных событий, в которые была вовлечена вся авангардная среда.

После Октябрьской революции Нина Генке активно включается в работу революционных органов и становится членом коллегии искусств. С апреля 1919 года она назначена заведующей секцией декоративно-прикладных искусств Губнаробраза в Киеве. Она участвует в оформлении революционных праздников, агитпоездов и агитпароходов, активно сотрудничает с новым советским искусством, создавая лозунги и шрифты для печатных изданий.

Трагедия и жизнь в Москве

Однако личная жизнь Нины Генке оказалась полна трагедий. В 1924 году она пережила утрату первого ребёнка, что привело к решению переехать в Москву. В столице она устраивается на работу художницей в отделе объявлений газеты «Известия» и продолжает творческую деятельность. Одновременно она сотрудничает с мастерской Нины Ламановой, где занимается проектированием обоев и декоративных элементов.

В 1926 году Нина Генке переезжает в Харьков, чтобы работать с театром «Березиль». В этом театре её муж, Вадим Георгиевич Меллер, был главным художником. Вместе они создавали уникальные театральные декорации, а сама Нина занималась оформлением постановок и шрифтовыми разработками для театральных афиш.

Работа в театре и в дальнейшие годы

В годы своей работы в театре «Березиль» Нина Генке продолжала развивать свои художественные идеи, сотрудничая с мастерами театрального искусства. Её работы в этом периоде стали неотъемлемой частью культурной жизни Советской Украины. Она активно развивала свою супрематическую технику, применяя её для создания декораций и шрифтов.

В начале 1930-х годов Нина Генке, несмотря на изменение политической ситуации и угрожающие ей трудности в советской культурной политике, продолжала создавать новые работы и экспериментировать в различных формах искусства.

Наследие Нины Генке

В 1954 году Нина Генке-Меллер умерла в Киеве, оставив после себя наследие, которое не потеряло своей актуальности и в наши дни. Она была похоронена на Байковом кладбище, и сегодня её работы находятся в коллекциях ведущих музеев, а её имя стало символом того поколения художников, которое перевернуло основы традиционного искусства.

Нина Генке-Меллер оказала огромное влияние на развитие авангардного искусства в Советской России и Украине. Её работы, будь то в супрематической композиции или театральных декорациях, остаются ярким примером не только её таланта, но и целой эпохи, полной перемен.